Pré-sélections Région Nord - Pas de Calais - Les Inouïs du Printemps de Bourges 2016
On a remis les couverts cette année avec une belle brochette de nouveautés régionales. Le dispositif Les Inouïs du Printemps de Bourges est depuis une trentaine d'années une des manières de mettre en avant les talents de chaque région française. Pilotée par Dynamo, la présélection régionale a eu lieu en deux temps et sur deux lieux emblématiques de la métropole lilloise, à l'Aéronef et au Grand Mix. 8 groupes, dans des styles assez divers, se sont produits devant un jury de professionnels et le public un peu timoré mais fidèle au rendez-vous.
Awir Leon est le B-side project du chanteur du groupe de hip hop dunkerquois Unno, François Pryzybyski qui explore avec ce projet solo, les méandres d'une musique électronique qui s'aventurent du coté de Detroit avec Flying Lotus.
Décidément, le littoral est à l'honneur cette année, avec ce groupe de hip hop à la Svinkels venu lui aussi de Dunlerque. Les sujets abordés dans un égotrip paillard et hédoniste, pourraient être le cri de raillements des bandes du carnaval : binouze, BBQ, la saucisse, valeurs piliers du je m'en foutisme débonnaire.
Ambient, post-classical ou électronique pour piano, la musique de Chamberlain navigue quelque part entre les points cardinaux Glass, Bach, Moodyman et Kraftwerk. Loin d'être à la dérive, Chamberlain s'appuie sans se reposer sur une certaine maîtrise de l'harmonie. Capable de dépecer les arrangements les plus racoleurs pour les transfigurer en perles diaphanes et hypnotiques, il s'adresse aux pieds, aux coeurs battants, et flatte l'intelligence. La musique de chamberlain est plus club-house que house de club.
Voilà que nos poumons se gonflent d’oxygène, qu’un agréable étourdissement nous prend et que notre boussole se dérègle sous l’effet d’un charmant magnétisme. On ne va pas se mentir : EVRST est sexy ! Aussi irrésistible que le sommet qu’ils promettent
Looking out for who you really are can sometimes be a frightening experience. Analysing yourself, finding where demons hide, exploring even when it hurts, and whatever the outcome is, bare all. Remembering who you are, where you come from in all simplicity, but constantly evolving and going further…
NUMéROBé est un compositeur/beatmaker de 26 ans, originaire du Nord de la France. Influencé par la Bass Music (Mount Kimbie, Shlohmo ..), l' Abstract Hip Hop (Shigeto, Teebs ..), et la UK Bass (Gold Panda, Disclosure ..), NUMéROBé produit une Electronica sensible et hypnotique. Oscillant entre l'ambient et le dancefloor, un dialogue s'installe entre la mécanique de la synthèse et la sensibilité de l'acoustique. Ces bricolages thermiques forment un nuage explorant la polarité des émotions. Sur scène, ces humeurs pérturbées sont accompagnées par un VJing contemplatif et épuré.
L'album photo complet
Incisif, puissant, parfois grinçant, voire dérangeant, Oddism donne une leçon de variations complexes aux plus mauvais élèves qui commencent la saison au tableau d’honneur. Entre dissonance, hurlements et mélodies, convergeant entre la lourdeur du métal, l’agressivité du punk et l’asymétrie du Mathcore, ce son…c’est un mur, et ça claque!
3 syllabes, 2 filles, 1 garçon, constituent ce trio pop minimaliste Lillois. Leur musique se développe autour de leur goût pour les sons vintage, les envolées kitsch et séduisantes, et les frappes brutales. Ce mélange convoque les Clash, Tune Yards ou encore LCD Soundsystem à travers les circuits imprimés du Farfisa et les patterns épileptiques de la batterie.
Grâce à la puissance de leur son à en décoller la tapisserie, Vertigo se découvre de plus en plus, pour inviter le public à oublier les étiquettes de style ou de genre, et juste profiter de l'instant. A chaque concert, l'énergie dégagée par les différents tableaux, emmène le public, en un battement de cils, d'un chapitre défaitiste de Georges Orwell jusqu'au sous-sol d'un club presque branché du Nevada.
Toutes les informations en détail sur le site de Dynamo
DTG Festival - Shooting photo pour l'affiche 2015
A la mémoire de Sébastien Dujardin...
Les Inouïs du Printemps de Bourges - Avril 2015
La première fois où je suis venu à Bourges c'était pour jouer dans le off, au café des Postiers si je ne m'abuse... 1995 ou 1996, j'avoue ne plus trop me souvenir... La seconde fois, notre groupe Useless était sélectionné comme découverte Nord Pas de Calais du Printemps de Bourges. Cette année là Asian Dub Fondation et Mass Hysteria, nos potes de tournées de l'époque, jouaient également à Bourges mais dans la cour des grands. Je n'y suis plus retourné une paire d'années et suis revenu à partir de 2009 en compagnie de Dynamo, l'Antenne Nord - Pas de Calais des inouïs pour soutenir les groupes régionaux mais aussi rencontrer des professionnels pour préparer la production des Marmites Nord Pas de Calais de l'année.
2015, c'était la deuxième année de ma présence aux Inouïs, non pas uniquement en tant que coordinateur de la Brigade d'Intervention Culturelle, mais surtout comme photographe officiel en charges des Inouïs. Photographier sur scène et hors scène, toutes les découvertes régionales. Une mission assez épuisante mais captivante. Dans la colonne centrale de ce blog, une sélection et un lien vers les albums photos complets qui se situent par ordre alphabétique dans la colonne de droite. Bonne navigation !
Les backstages des 22 Est et Ouest
La guerre quotidienne de l'affichage...
Christophe Crenel du Mouv', un collègue photographe de talent et un passionné de musique avant tout...
Chanson, World – Mercredi 29 avril
ILTIKA
Iltika a déjà une histoire touffue depuis une dizaine d’années autour du flow slam, jazz et bilingue du rappeur Sidi. Cet aventurier dijonnais a rassemblé un groupe ambitieux de neuf musiciens qui hybride hip hop et musique classique, pop et improvisation, méditation politique et incendie romantique, conte urbain et world flottante. Une sorte de Soul Coughing meets Saul Williams en français dans le texte.
TRICODPO
Erick Lebeau navigue dans les musiques comme s’il avait décidé de poursuivre l’énorme processus pluriséculaire de la créolisation avec son projet Tricodpo. Alors, en compagnie notamment de l’accordéoniste Marine Charlin, il puise tout ce que lui offre chaudron des musiques de la Réunion et les met au risque du jazz, du folk et du meilleur de ce qui est arrivé ces derniers lustres dans la chanson française, de Mathieu Boogaerts à M. Un live dépaysant, innovant et sensible.
LIOR SHOOV
Parfois, dans les magasins d’instruments de musique, on voit de drôles d’outils qu’on ne sait pas trop dans quel sens attraper. Lior Shoov sait. Cette virtuose du hang et de plein de trucs sait non seulement sortir des sons d’objets improbables, mais elle émeut, amuse, inquiète, bouleverse, trouble. On ne sait pas si c’est un personnage de Lewis Carroll ou de Tolkien.
NICOLAS MICHAUX
« Le temps que l’on passe à refaire le monde est-il du temps perdu ? », demande Nicolas Michaux dans une de ses plus belles chansons. Cet arpenteur du monde contemple ses contemporains avec la tendresse désolée d’un Dominique A pop ou d’un Nick Drake en plein soleil. Y a-t-il un adjectif qui dise à la fois minimaliste et humaniste ?
GONTARD !
Un flot de paroles dévoilant des amours ravagées et des vies pantelantes, qui se dévide sur un fond de bribes de musiques de films oubliés, de rythmiques obstinées, d’archives radio, de tentatives instrumentales sommaires… Gontard ! délivre son abstract hip hop célinien dans ses nombreuses mixtapes théâtrales publiées frénétiquements et dans des concerts mi-punk mi-hypnose…
RADIO ELVIS
La chanson et le rock se rencontrent souvent mais parviennent encore à trouver ensemble des lieux inexplorés, comme la poésie de Radio Elvis. Entre humeurs planantes et hypnoses new wave anglaises, ce trio trouve le centre géométrique d’un triangle Dominique A-Joy Division-Alain Bashung, porté par la voix envoutante de Pierre Guénard, funambule qui trace un chemin singulier entre retenue et abandon.
Rock, Pop, Folk – Mardi 28 avril
ALOHA ORCHESTRA
Une pop énergique et bien ronde qui fait autant penser à LCD Soundsystem qu’à ces bons vieux Echo & the Bunnymen : Aloha Orchestra est né au Havre, de l’envie de faire vivre sur scène des chansons pop aux contours cotonneux mais solidement charpentées – un défi à la géométrie mais un efficace sortilège rock moderne.
BY THE FALL
Depuis quelques lustres, l’Auvergne est terre de folk et nous envoie régulièrement des artistes inspirés et libres comme By The Fall. Avec ses chansons funèbres et racées, ses lumières contrites, sa voix saisissante et ses mélodies à la Tom McRae, il instaure des climats à la fois désolés et ouverts, mais ses messages de deuil parviennent à faire espérer. Folk salutaire…
LAST TRAIN
Éternellement, on célèbrera la furie adolescente dans le rock, les mélodies insolentes, les rythmiques drues, les textes narquois. Avec Last Train, on entend la morgue instinctive qui fait les belles aventures glam, des échos des Queens of the Stone Age ou même de Blue Öyster Cult et évidemment l’urgence cyclique du retour d’un rock qui bastonne. Pêchu et vital.
PUTS MARIE
Le groupe biennois Puts Marie a déjà une histoire imposante, qui en fait une des références d’un rock suisse énergique et branque (les performances travesties du groupe sont légendaires). Avec son incroyable charisme, le chanteur Max Usata est animé par un esprit de cabaret vénéneux, ironique et parfois furieux, quelque part entre Tom Waits, Joel Grey et Brian Molko.
SARRACO
Quand Nico Barbaud de Coup d’Marron a décidé de tenter une nouvelle aventure, il s’est entouré de Maud-Elisa Mandeau, Norbert Labrousse et François-Pierre Fol, c'est-à-dire une bonne partie du groupe Prince Miiaou. Ensemble, ils se saisissent de ses compositions en anglais et arpentent des territoires indie-rock, entre souvenirs de Radiohead et mélancolie contemporaine, folk déréglé et mythologie Elliott Smith.
VILAIN
Réinventer la pop gouailleuse et inspirante des divas underground du début des années 60 ? Vilain tente le coup avec des boites à rythmes entêtantes, trois garçons aux chœurs, des riffs de guitare patiente et une voix de fille sans complexe et sans détour, souverainement placée au cœur de compositions à la fois sophistiquées et limpides.
Rock, Pop, Folk – Lundi 27 avril
BANTAM LYONS
Héritiers de la sombre beauté de la noisy des origines, les quatre Bretons, de Bantam Lyons, établis à Nantes, sont aussi de fins lettrés qui ont choisi le nom de leur groupe dans Ulysse de James Joyce et parviennent à convoquer au même point Mogwai et Talk Talk, Sigur Rós et James Holden. Explorations oniriques de l’intime et grandiloquences soniques…
CARRE-COURT
Une petite rupture sur le continuum espace-temps : Émilien Gremeaux et Julie Crouzillac ont donné à leur groupe un nom discrètement référencé dans les sixties les plus classieuses et prennent plaisir à explorer pop, soul, reggae ou rock avec un goût prononcé pour les petits maîtres que l’on ne trouve, aujourd’hui, qu’à l’écart des autoroutes – Sam Cooke, Nancy Sinatra, The Ronettes, Etta James…
GROENLAND
Évidemment, avoir une chanson dans une publicité pour Apple avec Martin Scorcese en voix off que l’on projette pendant la cérémonie des oscars, ce n’est pas rien. Mais Groenland est surtout une des plus belles promesses de la dynamique scène montréalaise anglophone. Avec sa pop indie élégante et méditative, ses instrumentations touffues et boisées, ses brusques embrasements poétiques et la voix vibrante de Sabrina, voici une sensation passionnante.
MARTIN MEY
On en oublierait presque que Martin Mey est un multi-instrumentiste et compositeur à l’univers éclectique (Radiohead, folk suédoise, Woodkid, Camille, Black Keys…) tant sa voix est prenante, quelque part entre nudité et emphase, entre voltige lente et introspection gospélisante. Son album Taking Off est un joyau de trip hop acoustique (on résume…) et navigue entre expérimentation intime et émotion à large spectre.
MILAN
Entre déclamation post-jimmorrisonienne et énergie blues-punk, le chanteur Corentin Gallet s’est associé au batteur et clavier Sébastien Forrester pour créer Milan, projet presque primitiviste, le plus près possible de l’émotion initiale du rock et de la pulsion originelle de l’electronica. Milan retrouve l’instinct janséniste et extrémiste de Television ou Morphine et ressuscite des émotions jusque-là enfouies très profondément.
PETER PITCHES
Pierre Monzo composait en solo une pop brumeuse en apesanteur. Ayant rassemblé trois complices au sein de Peter Pitches, il donne à ses chansons une puissance romanesque qui rappelle les meilleures années de Tortoise ou Mojave 3, mais avec plus encore de générosité. Comme le rêve accompli de partager des précieux instants de félicité et de tendresse nostalgique
ROUGE CONGO
Né en duo à Reims, Rouge Congo a été d’abord un groupe orfèvre du do it yourself avant de se transformer en quatuor, sans rien perdre de ses humeurs rêveuses, estivales et subtilement excentriques. Sur des grooves électro pêchus et très eighties, leurs mélodies à la fois aériennes et liquides génèrent un curieux état d’hypnose euphorique.
Musiques Urbaines – Dimanche 26 avril
N3RDISTAN
Pionnier du hip hop au Maroc, Walid Benselim a beaucoup osé, beaucoup voyagé et, après quelques lustres d’aventures musicales pionnières, il invente un espace onirique où il convoque des siècles de poésie arabe, des musiques traditionnelles, un instrumentarium inattendu et des sons électroniques. N3rdistan ose une culture aussi ethnique qu’urbaine, aussi lettrée qu’instinctive. Troublant.
PIRA. TS
Le truc argenté qui fait comme des samples de flûte traversière, eh bien c’est la flûte traversière de Sélim. Et la machine à deux bras et deux jambes qui fait des bruits synthétiques, c’est le beatboxer Tiko. Avec le rappeur Fish le Rouge, ils forment Pira.Ts, improbable trio hip hop subvertissant à la fois la tranquillité des esprits carrés et les panoplies habituelles des musiques urbaines. Des poètes frappés.
DARJEELING SPEECH
Darjeeling Speech est un projet rêveur qui s’arrache aux références avec une humeur radieuse et un flot de mots acides, farceurs et goinfres. C’est l’échappée belle de Safirius, MC de Micronologie, qui s’élance en solo… et dépasse les bornes. Blues, hip hop, pub rock, slam, tout se mélange avec la belle santé des novices lettrés qui savent larguer les amarres au bon moment.
CITY KAY
Jay El-Kady aurait pu être un Oriental de Londres branché sur la variété égyptienne, mais c’était sans compter sur sa nounou jamaïcaine qui l’a biberonné au reggae roots. XXIe siècle oblige, il explore avec son groupe City Kay les possibles d’un mix d’électro pop et de reggae old style. Le résultat est souvent dépaysant, comme si Steel Pulse et London Grammar étaient enfermés dans la même pièce.
DANDYGUEL
On croit avoir tout entendu dans les samples du hip hop français ? Alors il faut aller chez Dandyguel, qui pioche ses instrus dans des raretés africaines, antillaises, jazz ou soul. Il parvient à renouveler les figures ritualisées de l’egotrip et de la célébration de la banlieue natale avec une érudition étonnante et un flow qui révèle une énorme expérience du freestyle.
PERFECT HAND CREW
La formule est simple : deux MCs et un DJ producteur. Est-ce du très classique ? Non : Perfect Hand Crew s’impose depuis quelques saisons comme la référence du grime en France. Avec son flow acrobatique, ses rythmiques survoltées et ses humeurs sarcastiques, une expérience féroce dans les écouteurs et une grosse claque sur scène.
Musiques Electroniques - Samedi 25 avril
GORDON
Révélé notamment par des remixes de Bertrand Burgalat, Aufgang ou Blind Digital Citizen, Gordon a aussi marqué la nuit parisienne comme DJ résident de la Machine du Moulin Rouge. Avec son retour à la production, il explore des contrées où l’attraction terrestre ne joue manifestement plus. Un rétro-futurisme savoureux, tantôt vigoureusement technoïde, tantôt subtilement aérien.
LE COMMON DIAMOND
S’il y a une connexion directe entre les rêveries interstellaires de l’enfance, les couleurs des films Super-8 tournés sur une plage et la pop de club des années 80, Le Common Diamond l’a découverte. Florian et Thomas produisent une musique rêveuse et éternellement adolescente, comme si, jusqu’à la fin des temps, l’on allait chanter avec une voix de tête pour une fille en robe en nylon à motifs géométriques.
NEUE GRAFIK
Avec son projet Neue Grafik, le DJ et producteur Fred Bwelle donne à l’UK Garage des couleurs souvent inattendues avec des samples venus des musiques ethniques, de bruits de nature ou de faces B soul. Il déjoue les clichés avec une musique perpétuellement piégée mais incroyablement sensuelle sous ses beats acrobatiques et son érudition vertigineuse.
COTTON CLAW
Cotton Claw, ce sont quatre producteurs alliés pour une house sexy et chaleureuse. Lilea Narrative, Zo aka La Chauve-Souris, YoggyOne et Zerolex mettent de côté leurs carrières solo et leurs discographies personnelles pour cette aventure collective qui culmine sur scène pour des set garantis sans séquences. Un nouveau regard gourmand sur la musique de club.
JUMO
Clément Leveau s’est inventé avec Jumo un alias troublant et parfois psychologiquement inquiétant dans ses clips. Mais ce jeune beatmaker sait apprivoiser les sonorités les plus froides (boucles lancinantes, basses engourdies, voix pointues) et, peu à peu, les conduire à une sorte de simplicité émotionnelle au pouvoir curieusement apaisant – comme une rencontre avec un zombie tout kawaï.
N U I T
Depuis la sortie de son premier EP au printemps 2014, NUIT interroge : est-ce du rock crépusculaire contaminé par le trip-hop ou du trip-hop zébré de guitares rock ? Entre Portishead et SBTRKT, une aventure qui apprivoise les ténèbres avec une gourmandise de vampire expérimenté et qui dévoile un sens exquis du bizarre et de la diagonale imprévisible.
DDDXIE
Passionné par les synthétiseurs vintage, Olivier Durteste a développé le projet DDDXIE pour s’en repaître, avec la même passion volontiers pédagogue et jouisseuse qu’y met un Arnaud Rebotini. Ici, pas de concession : uniquement des patterns hypnotiques qui réveillent des souvenirs d’acid, des sourires house totalement ravis et une pulsion de danse tribale et bienveillante. Comment une obsession monomaniaque devient un généreux partage...
Le Printemps de Bourges ne serait pas ce qu'il est sans les pots des Antennes... Chaque région française invite les professionnels à déguster leurs spécialités locales. C'est un temps de rencontre, d'échanges, et un peu d'ivresse il faut l'avouer.
Le pot des Antennes du 27 avril 2015
Wasis Diop en concert à Dakar
Quelle chance que d'avoir pu partager le quotidien de Wasis Diop et de ses musiciens lors de deux concerts à Dakar. Les levers de soleil sur l'île de Ngor, les langoustes, les brochettes de lotte, la sérénité et la gentillesse des sénégalais, le soleil, le bruit des vagues...
Voici quelques images qui se passent de longs discours...
Départ de lïle de Ngor où tout le monde est installé chez Allassane.
Wasis Diop
Qu’il soit « samplé » par Dr Dre & Trackmaster, choisi pour la B.O. de « L’affaire Thomas Crown » (au même titre que Nina Simone et Sting !) et pour des films français d’André Téchiné notamment, ou qu’il ait sillonné le monde depuis dix ans, Wasis Diop continue sa route avec une intégrité et un talent musical qui font de lui un des artistes incontournables de la « World Music ».
Né à Dakar, Wasis Diop rencontre en 1974 Umbañ Ukset avec qui il crée le groupe « West African Cosmos » dont la musique combinera Occident et Afrique en un style « Afro-Jazz » et cela bien avant que l’appellation « World Music » existe. Travaillant seul depuis 1979, il rencontre sur son chemin Yasuaki Shimizu, un musicien japonais d’avant-garde qui deviendra son collaborateur. Il s’enrichit en Jamaïque des savoirs de Lee Scratch Perry avec qui il enregistre jusqu’à son retour en France en 1980. Il travaille par la suite avec le producteur Robin Millar qu’il rencontre au mythique studio d’Hérouville ou encore Martin Meissonnier suite à sa collaboration avec Amina Annabi (qui gagne le prix d’Eurovision en 1991).
Accordéon Pablo Mustapha aka Alejandro Barcelona
Son premier album solo sort en 1993 ; il s’agit d’ailleurs de la bande originale du film « Hyènes » réalisé par son frère Djibril Diop Mambéty. Son succès mondial est confirmé en 1995 par son deuxième album « No Sant » et le single « African Dream ». Considéré comme l’un des principaux artistes internationaux d’Afrique, Wasis Diop sort « Toxu », son troisième album, en 1998. Depuis, il a notamment composé « l’Opéra du Sahel » qui donna l’opportunité aux artistes de la région de s’exprimer. Son dernier album « Judu Bék » est sorti en 2008. Une grande partie de sa carrière se déroule aujourd’hui sur grand écran ; il signe en 2013 la musique du film « Grigris » du réalisateur tchadien primé à Cannes en 2010, Mahamat Saleh Haroun. Le concert sera précédé de la projection du documentaire de Wasis Diop « Galerie Nationale »
Batterie & percussions François « le baron » Causse
Basse Anthony La Rosa
Claviers Sebastien « Boom » Peronnet
Guitare Jeremy « Dramé » Darme
Dans le cadre de la journée internationale de la Francophonie
Les Inouïs Nord - Pas de Calais 2014
Encore une belle brochette d'artistes en devenir étaient sélectionnés pour le Printemps de Bourges via Dynamo.
les 8 groupes pré-sélectionnés…
Parmi les 168 candidatures reçues cette année pour les iNOUïS du Printemps de Bourges en Nord-Pas de Calais (et 3045 en France), voici les 8 groupes pré-sélectionnés pour les concerts d’auditions régionales :
PERSIAN RABBIT (postrock)
Persian Rabbit est un quintet dark hippy moderne regroupant des membres de Green Vaughan, Tang, Two Left Ears, et Ed Wood Jr. dans une ambiance intimiste et sombre. L'instrumentarium : chant, harmonium, guitare, contrebasse, batterie acoustique, électronique, marie le post rock et la pop.
L'album photo de leur concert et celui de leur prestation au Grand Bazar
TONY MELVIL (chanson)
Georgios Kyriákos Panayótou aurait-il eu carrière aussi flamboyante s’il avait chanté sous son vrai nom ? Rien n’est moins sûr. Quid alors de Claude Dhotel, Moshé Brand et Yvan-Chrysostome Dolto ? A défaut de s’inspirer de leurs œuvres musicales, Tony Melvil possède au moins un point commun avec George Michael, C.Jérôme, Mike Brand ou même Carlos : le pseudo. Ne l’appelez donc plus Etienne Villeminot mais bel et bien Tony Melvil, étrange anagramme aux allures de gangster de comptoir alors qu’il est pourtant question, ici, de chanson.
Doit-on s’inquiéter de la santé mentale de Tony Melvil ? Assurément, non. Ce serait nier l’évidente distance qui tient à l’écart les mots qu’il choisit aux tourments qu’ils enrobent. Son premier disque, que l’on aura l’élégance de ne pas qualifier d’EP, n’aurait sûrement pas déplu à Desproges, lui qui considérait le rire comme « la politesse du désespoir ». Car si les chansons de Tony Melvil s’inquiètent pour la plupart de l’insondable thème de la vie après la mort, elles possèdent l’ironie et le flegme nécessaires pour nous confronter à la question un peu plus terre-à-terre de la vie avant la mort. « Hommes, vaches, même folklore », nous fait-il constater depuis ce « Wagon à bestiaux » dans lequel nous sommes tous embarqués.
Tony Melvil est donc coupable. Sur ce disque âpre et instinctif comme sur scène où il fait semblant d’être sage. Méfiez-vous de lui et de la journée lumineuse qu’il peint dans « Je m’allonge ». Et que penser, monsieur le procureur, de cette litanie de sentiments douteux qu’il livre à cette pauvre « Emilie » ? C’en est trop. Qu’on l’enferme pour ce flagrant délit de poésie, cet abus de lucidité, cette série de meurtres par plume à bout portant. Jetez-le dans la même geôle qu’Alexis HK et Bertrand Belin et, surtout, ne baissez jamais la garde. Tony Melvil n’en est ni à sa première, ni à sa dernière tentative d’évasion.
L'album photo de son concert à l'Aéronef, celui de son set à Bourges dans le off en 2013 et enfin son live en 2012 à la Péniche à Lille
THE BETRAYER’S JUDGEMENT(metal)
THE BETRAYER'S JUDGEMENT is a Progressive Metalcore / Electronic band from North of France. Evolving every day, the band knows how to stand, offering brutal and loud music with catchy melodies.
In 2010, the band releases its first Metalcore demo "The Worst Sickness". We'll have to wait 2011 for the writing of their debut album "Run Out Of Fuel", masterised by Peter in de Betou (Bring Me The Horizon, Dimmu Borgir..) and going through a drastic change of style for the band. Acclaimed by columnists, the squad continues its path thanks to festivals and shows across France and Europe, with headlining bands such as Caliban, The A.R.R.S or Betraying the Martyrs.
It is in 2013 that the return of THE BETRAYER'S JUDGEMENT is awaited with their new EP "Philosopher", the most important and developed project of the band up to now in collaboration with Ryan Kirby (FIT FOR A KING) and THE ALGORITHM.
VERTIGO (pop)
Ovni pop minimaliste, la musique de Vertigo s'inspire des photos sépia de vos grands parents, trempées dans un bain d'acide. Le trio (batterie, claviers, chant) compose autour de leur sensibilté pour les sons ringards, les frappes brutales, et les envolées "kitch" et séduisantes
les photos ici
Ces 4 premiers groupes ont joué sur la scène de l’Aéronef de Lille le 24 janvier dernier.
RAPSODIE (rap)
WEEKEND AFFAIR (electro)
Férus de synthés analogiques et de gilets en laine, les lillois de Weekend Affair échafaudent une pop électronique agitée et entêtante. Après un premier single remarqué en 2012, le duo sortira le 26 janvier son premier EP « Sweet Face », produit par Rubin Steiner.
En amour comme en musique, les belles rencontres se font partout, mais surtout derrière un zinc. C'est précisément dans un bar lillois que Cyril Debarge - batteur illuminé du combo electro-pop We are enfant terrible - propose début 2012 à Louis Aguilar - songwriter folk tatoué – de prêter sa voix à son nouveau projet. L'affaire n'as pas encore de nom de baptême mais déjà une vibration commune autour des sonorités électro-pop. Ainsi qu'un univers visuel et textuel revendiqué : le bureau et même plus précisément, les relations adultérines au bureau.
En quelques semaines, le duo donne vie à des compositions défiant l'exercice de l'étiquetage stylistique. Cold-wave ? New-wave ? Synth-pop ? Qu'importe le flacon pourvu qu'il y ait du synthé. « Un jour j'ai découvert un synthé monophonique de 1971 dans le grenier de mon père explique Cyril. J'ai alors développé une passion pour cet instrument. Avec Weekend Affair, je compose en essayant d'exploiter pleinement ce type de sonorités ». Une spontanéité qui fait écho à celle déployée par Louis, dont la voix sombre et trapue se frotte à un genre musical jusqu'ici méconnu. « Le gros défi pour moi c'était de me présenter sur scène sans groupe et surtout sans guitare. C'est une toute nouvelle approche. On a l'avantage d'avoir des costumes, ça me permet de me mettre dans la peau d'un personnage ». 
En avril 2012, le duo publie un premier single « Boxing Queen », dévoilé par l'entremise de la compilation « 3rd grab bag » du label Parisien DeBonton. Il se fraye ainsi un chemin vers ses premières scènes : dans le Nord, mais aussi à Rennes (Bars en Trans), Dijon (GeNeRiQ) ou Paris (Maroquinerie). La suite de l'histoire s'écrira à partir du 26 janvier prochain, date de sortie de l''EP « Sweet Face ». Pour l'occasion, les deux lillois se sont adjoints les services de Rubin Steiner. Un producteur tourangeau qui ne masque pas son affection pour le duo. « Ils sont formidables, adorables, talentueux et je les aime d'amour. Leurs morceaux me rendent dingue de bonheur. J'ai rien à ajouter. » Nous non plus.
Bon je suis un peu arrivé à la bourre, donc juste quelques images...
BISON BISOU (rock)
Bison Bisou est, comme son nom l'indique, une formation rock tendresse. Les 5 garçons ont grandi dans l’indie des 90’s, dansé sur du post-punk dans des clubs bizarres, tout en ayant des vues perverses sur certains groupes post rock ésotérique.
Dans leurs veines coulent des émotions animales, brutes, impulsives. Leur premier split avec les taïwanais de Touming Magazine chez Crust Caviar, en 2011, en appelait à l’urgence des débuts, entre compositions simples, esprit punk et clarté pop. En 2012, le groupe va chercher plus profond dans ses extrémités afin d’y puiser la fougue DIY qui les fit venir au monde.
Toutes les images du live ici , au Hab'z Rock festival, lors de leur dernière sélection aux Inouïs en 2012 et au Betiz'fest de Cambrai sans oublier les photos de ma collègue NJ Dujardin prises lors de la Marmite aux Bars en Trans à Rennes en 2012
ELLIS BELL (rock)
Dans Ellis Bell il y a des histoires d'oiseaux et de chute, de haut et de bas, de rencontres, de disparition soudaine et de sentiments mêlés...
Photos ici
Ces groupes ont, pour leur part joué sur la scène du Métaphone de Oignies le 25 janvier 2014.
On souhaite une belle carrière à ces artistes...
Allez ! debout la d'dans !!
Encore deux mois sans aucune prise de vue, me voici de retour de vacances... Trop occupé à d'autres choses (la Marmite Nord Pas de Calais), la fin d'année et le tout début d'année ne sont pas propices pour me dégager l'esprit est être suffisamment "ouvert" pour capturer ces moments sur scène..
Avec 27 000 visites sur ce blog, vous avez clairement plébiscité mon travail, si ce n'est artistique, du moins en termes d'archives de la vie musicale de notre région et d'ailleurs... Je vous en remercie...
Je reviens très vite avec les images des Inouïes, sélection Nord Pas de Calais...
A très vite !!!
Le portrait - Jacques Bonnaffé
Biographie
Jacques Bonnaffé
(source Wikipédia)
Jacques Bonnaffé s'est formé au conservatoire de Lille, après ses années lycéennes à Douai (Nord) où il a pratiqué le théâtre amateur et d'intervention.
À 20 ans il débute au cinéma dans une réalisation d'Édouard Niermans : Anthracite.
Ses principaux rôles au cinéma ont été ceux qu'il a tenus dans les films de Jean-Luc Godard pour Prénom Carmen,Jean-Charles Tacchella dans Escalier C, Jacques Doillon dans La Tentation d'Isabelle, Philippe Garel, René Féret pourBaptême, puis les frères Gravet, Jacques Fansten, Edwin Baily, Tonie Marshall pour Vénus Beauté, John Lvoff, Marcel Bluwal, Costa Natsis, Olivier Ducastel et Jacques Martineau dans Jeanne et le Garçon formidable puis Crustacés et Coquillages, Michel Deville, et Jacques Rivette dans Va savoir présenté au Festival de Cannes 2001, Michel Devillepour Un fil à la patte, Dominik Moll, Yolande Moreau, Christophe Otzenberger, Emmanuel Bourdieu, Alain Corneau,Jean-Marc Moutout, Frédéric Videau, Agnès Troublé, Martin Provost … témoins d'un cinéma exigeant par l'écriture et la réalisation.
En 1995, il est la voix française de l'acteur Kevin Spacey dans le film Usual Suspects.
Jacques Bonnaffé poursuit parallèlement une carrière de théâtre avec de nombreux metteurs en scène, la plupart issus du théâtre public : Jean-François Peyret, Arnaud Meunier, Sandrine Anglade, Joël Jouanneau, Denis Podalydès,Nathalie Richard, Jean-Pierre Vincent, Alain Françon, Véronique Bellegarde, Christian Schiaretti, Didier Bezace,Christian Rist, Gildas Bourdet, Claude Stratz…
Il se consacre aussi à la poésie et aux lectures publiques : Arthur Rimbaud, Jules Mousseron ou des auteurs vivants tels que Ludovic Janvier, Valérie Rouzeau Jacques Darras, Jean-Pierre Verheggen. Il monte et met en scène des auteurs contemporains : Joseph Danan, Jean-Christophe Bailly dans Nature aime à se cacher, un duo-dansé.
Pendant treize ans, il interprète en patois picard Cafougnette et l'Défilé avec « La Fanfare » d’après les histoires et les textes du poète-mineur Jules Mousseron, exprimant ainsi son attachement à sa région natale.
Son équipe, la Compagnie faisan, a reçu le Molière de la compagnie 2009 pour L'Oral et Hardi.
L'Oral est Hardi - Hazebrouk - 2010
Filmographie
Longs métrages
- 1979 : Anthracite de Édouard Niermans
- 1983 : Prénom Carmen de Jean-Luc Godard
- 1984 : Blanche et Marie de Jacques Renard
- 1984 : Meilleur de la vie de Renaud Victor
- 1984 : Paris vu par 20 ans après : Canal Saint-Martin de Philippe Venault
- 1985 : Escalier C de Jean-Charles Tacchella
- 1985 : Elle a passé tant d'heures sous les sunlights de Philippe Garrel
- 1985 : La Tentation d'Isabelle de Jacques Doillon
- 1986 : Les Montagnes de la lune de Paulo Rocha
- 1986 : La Femme secrète de Sébastien Grall
- 1986 : Résidence surveillée de Frédéric Compain
- 1988 : Baptême de René Féret
- 1988 : Blancs cassés de Philippe Venault
- 1988 : La Campagne de Cicéron de Jacques Davila
- 1990 : Les Enfants du vent de Krzysztof Rogulski
- 1990 : La Fracture du myocarde de Jacques Fansten
- 1991 : Arthur Rimbaud, une biographie de Richard Dindo : récitant voix off
- 1992 : Faut-il aimer Mathilde? de Edwin Baily
- 1992 : La Place d'un autre de René Féret
- 1992 : Roulez jeunesse ! de Jacques Fansten
- 1993 : Couples et amants de John Lvoff
- 1996 : Les Frères Gravet de René Féret
- 1996 : C'est pour la bonne cause de Jacques Fansten
- 1996 : Capitaine au long cours de Bianca Conti Rossini
- 1996 : Lucie Aubrac de Claude Berri
- 1996 : Tortilla y cinema de Martin Provost
- 1997 : Jeanne et le Garçon formidable de Olivier Ducastel et Jacques Martineau
- 1997 : Michael Kael contre la World News Company de Christophe Smith
- 1998 : Innocent de Costa Natsis
- 1998 : Le Plus Beau Pays du monde de Marcel Bluwal
- 1998 : Le Sourire du clown de Eric Besnard
- 1998 : Vénus beauté de Tonie Marshall
- 2000 : Va savoir de Jacques Rivette
- 2001 : Les Diables de Christophe Ruggia
- 2001 : La Repentie de Laetitia Masson
- 2003 : Quand la mer monte... de Gilles Porte et Yolande Moreau
- 2004 : Crustacés et Coquillages de Olivier Ducastel et Jacques Martineau
- 2004 : Itinéraires de Christophe Otzenberger
- 2004 : Lemming de Dominik Moll
- 2004 : Un fil à la patte de Michel Deville
- 2005 : Les Amitiés maléfiques de Emmanuel Bourdieu
- 2005 : La Tourneuse de pages de Denis Dercourt
- 2005 : Lemming de Dominik Moll
- 2007 : Capitaine Achab de Philippe Ramos
- 2007 : Le Deuxième Souffle d'Alain Corneau
- 2007 : La Fabrique des sentiments de Jean-Marc Moutout
- 2007 : Des Indes à la planète Mars de Christian Merlhiot et Matthieu Orléan
- 2009 : 36 vues du pic Saint-Loup de Jacques Rivette
- 2010 : Derrière les murs de Julien Lacombe et Pascal Sid
- 2012 : À moi seule de Frédéric Videau
- 2013 : Spiritismes de Guy Maddin
- 2013 : Je m'appelle Hmmm d'Agnès Troublé dite Agnès B
- 2013 : Violette, de Martin Provost
Courts-métrages
- 1983 : Ballades de Catherine Corsini
- 1986 : Les Paris du cœur de Jacques Richard
- 1989 : Le Goût de plaire d'Olivier Ducastel
- 1993 : Ici, là ou ailleurs de Vincent Loury
- 1995 : Tour de rôles de Delphine Lemoine
- 1996 : Rien que des grandes personnes de Jean-Marc Brondolo
- 1997 : Peut être si j'en ai envie... de Marianne Basler
- 2002 : Après la pluie de Masa Savada
- 2002 : 2 x 2 versions de l'amour de Patricia Bardon
- 2008 : Les Williams de Alban Mench
- 2011 : Dédicace de Olivier Chrétien
Télévision
- 1984 : Manipulations de Marco Pico
- 1985 : Mort carnaval de Daniel Van Cutsem
- 1988 : Sueurs froides : À la mémoire d'un ange de Claire Devers
- 1990 : L'invité clandestin de Michel Mitrani
- 1992 : Un flic pourri de Josée Dayan
- 1994: Jalna de Philippe Monier
- 1994 : La Fille du roi de Philippe Triboit
- 1994 : Jules de Christian Palligiano
- 1995 : L'Homme aux semelles de vent de Marc Rivière
- 1996 : L'année du certif de Jacques Renard
- 1996 : Le sang du renard de Serge Meynard
- 1997 : Un petit grain de folie de Sébastien Grall
- 2002 : Au bout du rouleau de Thierry Binisti
- 2002 : Le Champ dolent de Hervé Baslé
- 2002 : L'Année des grandes filles de Jacques Renard
- 2006 : Les Zygs, le secret des disparus de Jacques Fansten
- 2006 : Le cri de Hervé Baslé
- 2009 : Le Commissariat de Michel Andrieu : Xavier Vallat
- 2011 : La République des enfants de Jacques Fansten : Célestin
- 2012 : Clemenceau de Olivier Guignard : Raymond Poincaré
- 2013 : Drumont, histoire d'un antisémite français de Emmanuel Bourdieu : Edmond de Goncourt
- 2013 : Ainsi soient-ils (série télévisée, 2e saison, en tournage)
Théâtre
- 1979 : Britannicus de Racine, mise en scène Gildas Bourdet, Théâtre de la Salamandre (Tourcoing)
- 1981 : Britannicus, tournée… Lyon TNP, Grenoble, Théâtre national de Strasbourg, Théâtre national de l'Odéon
- 1982 : Les Bas-fonds de Maxime Gorki, mise en scène Gildas Bourdet, Théâtre de la Salamandre (Tourcoing), Festival d'automne à Paris au Théâtre Gérard Philipe, tournée...
- 1983 : Casimir et Caroline d'Ödön von Horváth, mise en scène Hans Peter Cloos
- 1983 : Le Marchand de Venise de William Shakespeare, mise en scène Saskia Cohen-Tanugi
- 1985 : Le Legs et L'Épreuve de Marivaux, mise en scène Claude Stratz, Comédie de Genève, Théâtre Nanterre-Amandiers, Lépine et Frontin
- 1987 : Ni chair, Ni Poisson de Franz Xaver Kroetz, mise en scène Gilles Chavassieux
- 1987 : Hello and good bye de Athol Fugard, mise en scène John Berry, Théâtre Mouffetard
- 1988-1989 : Paris-Nord, attractions pour Noces et Banquets de Jacques Bonnaffé, avec Catherine Jacob, tournée...
- 1990 : La Veuve de Corneille, mise en scène Christian Rist, Théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet, Théâtre des Treize Vents, Théâtre national de Strasbourg et tournée...
- 1990 : La Fonction de Jean-Marie Besset, mise en scène Patrice Kerbrat, Studio des Champs-Elysées
- 1991 : Passages d'Arthur Rimbaud, mise en scène Jacques Bonnaffé. Tournée internationale.
- 1991 : Lettres d'Abyssinie d'Arthur Rimbaud, performance Jacques Bonnaffé
- 1991 : Ajax de Sophocle, mise en scène Christian Schiaretti
- 1992 : Du geste de bois de Jean-François Peyret, mise en scène Sophie Loucachevsky, Théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet
- 1992 : Dîner de textes, mise en scène Jacques Bonnaffé, Opéra Bastille
- 1992 : Légendes de la forêt viennoise d'Ödön von Horváth, mise en scène André Engel, MC93 Bobigny
- 1994 : Rien la vie de Yves Charnet, mise en voix Jacques Bonnaffé
- 1994 : Cafougnette et l'Défilé d'après Jules Mousseron, mise en scène Jacques Bonnaffé, tournée avec « La Fanfare » pendant 14 ans.
Cafougnette et l'défilé - Valenciennes - 1994
- 1995 : Inaccessibles Amours de Paul Emond, mise en scène Abbès Zahmani
- 1996 : Inaccessibles Amours de Paul Emond, mise en scène Abbes Zahmani, Théâtre de Nice Tournée...
- 1996 : Les Affaires du Baron Laborde de Hermann Broch, mise en scène Simone Amouyal
- 1997 : Tour de Piste de Christian Giudicelli, mise en scène Jacques Bonnaffé
- 1997 : Dans la compagnie des hommes d'Edward Bond, mise en scène Alain Françon, Théâtre national de la Colline
- 1998 : Comme des malades sessions de travail dirigées par Jacques Bonnaffé et Hervé Prudon, puis création, Théâtre de la Bastille
- 1999 : King de Michel Vinaver, mise en scène Alain Françon, Théâtre national de la Colline
- 1999 : Le Colonel Oiseau de Hristo Boytchev, mise en scène Didier Bezace Festival d’Avignon, Théâtre d'Aubervilliers
- 1999 : Fantomas de Patrice Gauthier et Édith Scob d'après Marcel Allain et Pierre Souvestre, Café de la Maroquinerie
- 2000 : Histoire naturelle de l'Esprit, conception et mise en scène Jean-François Peyret, MC93 Bobigny
- 2000 : 54 x 13 de Jean-Bernard Pouy, mise en scène Jacques Bonnaffé, Théâtre national de Bretagne, Théâtre de la Bastille, et tournée...
- 2001 : Une soirée Ch'ti autour de Michel Quint, lectures
- 2001 : Les Langagières 4, Comédie de Reims
- 2002 : Le Traitement de Martin Crimp, mise en scène Nathalie Richard, Théâtre national de Chaillot
- 2003 : Des chimères en automne ou l’Impromptu de Chaillot de Jean-François Peyret et Alain Prochiantz, mise en scène Jean-François Peyret, Théâtre national de Chaillot
- 2003 : Petit Eyolf d’Henrik Ibsen, mise en scène Alain Françon, Théâtre national de la Colline, Théâtre national de Strasbourg, tournée.
- 2004 : Petit Eyolf d’Henrik Ibsen, mise en scène Alain Françon, Théâtre national de la Colline reprise.
- 2004 : Orphée 2 L’Odyssée de Níkos Kazantzákis, Théâtre de l'Aquarium.
- 2004 : Le Banquet du faisan, 12 banquets littéraires proposés par Jacques Bonnaffé, Lille 2004, Théâtre national de la Colline,
- 2004 : Jacques two Jacques de Jacques Darras, mise en scène Jacques Bonnaffé, Théâtre de la Bastille, tournée…
- 2005 : Le Banquet du faisan, banquet littéraire proposé par Jacques Bonnaffé, Théâtre 71 de Malakoff
- 2005 : La Répétition des erreurs adapté de William Shakespeare, mise en scène Marc Feld, Théâtre national de Chaillot
- 2006 : Les Antilopes d'Heinig Mankell, mise en scène Jean-Pierre Vincent, Théâtre du Rond-Point, Théâtre La Criée
- 2006 : Hiver de Jon Fosse, mise en scène Gilles Chavassieux
- 2007 : Le Banquet Francophone de Jacques Bonnaffé et Claude Duneton, La Comète Châlons-en-Champagne
- 2007 : L'Instrument à pression de David Lescot, mise en scène Véronique Bellegarde, tourné durant trois ans.
- 2007 : Le Mental de l’équipe d'Emmanuel Bourdieu et Frédéric Bélier-Garcia, mise en scène Denis Podalydès et Frédéric Bélier-Garcia, Maison de la Culture d'Amiens
- 2007 : L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen, mise en scène Jacques Bonnaffé, Maison de la Poésie,
- 2008 : Scènes d'hiver - Carnabal, Cabaret Sauvage
Jacques et Louis Sclavis au Musée des Beaux Arts, juin 2013
- 2008 : L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen, mise en scène Jacques Bonnaffé, Maison de la Poésie. Tournée nationale et internationale pendant quatre ans.
- 2009 : Sous l'œil d'Œdipe de Joël Jouanneau d'après Sophocle, Euripide, mise en scène de l'auteur, Théâtre Vidy-Lausanne, Festival d'Avignon, Théâtre de la Croix-Rousse, MC2, tournée
- 2009 : L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen, mise en scène Jacques Bonnaffé, Théâtre de la Bastille
- 2010 : Sous l'œil d'Œdipe de Joël Jouanneau, mise en scène de l'auteur, Théâtre de la Commune, Théâtre National de Strasbourg, tournée
- 2011 : Le Problème de François Bégaudeau, mise en scène Arnaud Meunier, Théâtre du Nord, Théâtre du Rond-Point, Marigny, Comédie de St Etienne
- 2011 : Le Babil des classes dangereuses de Valère Novarina, lecture dirigée par Denis Podalydès, Odéon-Théâtre de l'Europe
- 2011 : L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen, tournée,
- 2011 : L'invitation au fromage, avec Vincent Roca, au Festival du Mot
- 2011 : Nature aime à se cacher, mise en scène Jacques Bonnaffé, Festival d'Avignon, Théâtre de la Bastille
- 2011 : Ex Vivo-In Vitro, de JF Peyret et Alain Prochiantz, Théâtre national de la Colline
- 2012 : Le Roi du Bois, de Pierre Michon, mise en scène de Sandrine Anglade
- 2013 : Chassez le Naturel, mise en scène de Jacques Bonnaffé, Théâtre de la Bastille
Livres audio
- Il prête sa voix à de nombreux livres audio :
- 1999 : Le Joueur de Fiodor Dostoïevski
- 2002 : Matin Brun de Franck Pavloff
- 2003 : Colline de Jean Giono
- 2003 : Discours de la méthode, de René Descartes
- 2004 : Gargantua de François Rabelais
- 2003 : L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen
- 2003 : Poèmes Parlés Marchés de Jacques Darras
- 2002 : Un de Baumugnes de Jean Giono
- 2005 : La Main coupée de Blaise Cendrars
- 2005 : Soie d'Alessandro Barrico
- 2008 : Le Temps haletant de Jacques Prévert
- 2010 : L'Homme qui plantait des arbres de Jean Giono
- 2013 : L'Oral et Hardi, ed. Camino Verde, d'après le spectacle et les textes de JP Verheggen
Distinctions
- César du cinéma 1990 : Nomination au César du meilleur espoir masculin pour La Tentation d'Isabelle
- César du cinéma 1990 : Nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle pour Baptême
- Molières 1991 : Nomination au Molière du comédien dans un second rôle pour La Fonction
- Molières 2008 : Nomination au Molière du spectacle seul en scène pour L'Oral et Hardi
- Molières 2009 : Nomination meilleur acteur et Molière de la compagnie à la Compagnie faisan pour L’Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen
36 NULLES DE SALON
DE DANIEL CABANIS - MISE EN SCÈNE JACQUES BONNAFFÉ
AVEC JACQUES BONNAFFÉ ET OLIVIER SALADIN
36 nulles de Salon est un texte à l’humour féroce conçu pour permettre à deux acteurs de déployer toute l’étendue de leur palette. Une sorte d’Exercices de style, de partie d’échec étrange, une joute à la Bouvard et Pécuchet de Flaubert ou à la Mercier et Camier de Beckett, un ramassis de ces mesquineries ordinaires sans lesquelles il n’y aurait pas de quotidien. Deux comédiens magnifiques. Jacques Bonnaffé possède une filmographie longue comme le bras avec des réalisateurs comme Godard, Jean-Charles Tacchella, Jacques Doillon, Philippe Garel, Tonie Marshall, Michel Deville, Alain Corneau, Jacques Rivette…
On l’a aussi beaucoup vu à la télévision. Malgré cela, Jacques Bonnaffé est avant tout un acteur de théâtre, un amoureux du texte et de la poésie. Olivier Saladin vient de la famille des Deschiens de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff. Un visage que tout le monde connaît et qu'on a souvent vu aux côtés de François Morel. Mario et Mario sont deux frères jumeaux qui ont passé l’âge de rajeunir, ce qui leur fait la cinquantaine un peu mauvaise. On se demande pourquoi ils sont tout le temps fourrés ensemble, eux aussi se le demandent et à défaut de réponse ils s’agacent mutuellement, ils s’énervent. Les règles de la pièce sont celles d'une étrange série de parties d'échec.
Pour les deux Marios, ce dialogue réitéré, d'une longueur toujours strictement égale, a la tournure d'un bras de fer : tenter de coincer son jumeau, le faire se contredire. Mais chaque fois le résultat est nul, échec et mat, les deux joueurs sont dans l'impossibilité mutuelle de se départager. Même nombre de répliques, mêmes procédés, même résultat à chaque partie.
Une joute verbale sans pareille.
— Dis-moi Mario tu as lu L’idiot de ville le dernier livre d’Hubert de Pline — Hubert de Pline écrit des livres Il n’est plus médecin de campagne — Il est toujours docteur mais il a moins de malades alors il écrit des romans — Comme si un romancier perdant ses lecteurs se mettait à soigner des gens — C’est à peu près ça Quand on n’a plus rien à faire il faut bien s’occuper — Des occupations il y en a d’utiles alors à quoi bon écrire des livres idiots — Mario L’idiot de ville n’est pas une idiotie c’est un roman d’initiation
Production: Compagnie Faisan, avec le soutien du Théâtre du Rond-Point
L'album photo du shooting presse
Exposition photo Give me Fives - Making Of - Fivestival - 2013 - par Skênêa
Exposition photo Give me Fives - Making Of - Fivestival - 2013 par Skênêa
Paroles de Fivestivaliers #2 from nasdac on Vimeo.
Delbi, jardinier en herbe ne se préoccupe pas des ritournelles de Lucien Cauchy et de Pierre Sergent.
Vernissage le vendredi 17 à 18h30
Maison de la Photographie à Fives
L'exposition sera visible du 17 au 25 mai
GRATUIT
Sur une idée originale de Skênêa et dans le cadre du Fivestival et avec l'aide de la Maison de la Photographie
NJ Dujardin et Hervé Leteneur du collectif Skênêa sont allés à la rencontre des habitants de Fives, patrons de cafés, habitués de la médiathèque ou simples passants sur la place Degeyter... Ils ont emmenés avec eux les membres des groupes et compagnies qui joueront lors du FiveStival de rue et tous se sont rencontrés autour d'une bière, d'un café ou d'un calva... Alors ne vous étonnez pas si vous voyez Charly Laser de Bison Bisou servir un café à un habitué de l’Epi d’Orge, ou la patronne de l’Alto Post derrière des fûts de batterie plutôt que derrière ses habituels fûts de bière.
Matage des prises de vues par Elmo et les enfants de Carole de l'Alto Post.
Mouais avec la famille Picot et Red, le service à thé a vite été remplacé par des petites liqueurs...
Sapro Phytes pas mal par ici, on n'est jamais Ric Rac d'ailleurs dans ce jardin extraordinaire
On n'est jamais mieux servi que par soi même...
J'ai bien failli m'attabler avec Team Wild et Claire pour leur mettre l'amende au Scrabble...
Vernissage de l'expo photos "Give Me Fives!" from nasdac on Vimeo.
Delbi et les trois fantastiques
Delbi à la salle des Fêtes de Fives
Le Grand Bazar - Le Nouvion-en-Thiérache - mars 2013
Le Grand Bazar Festival
La totale des images d'ambiance du festoche sympaticoche... là, ici, non, bah là alors
Vendredi 29 Mars
20h - Salle des fetes, le Nouvion-en-Thierache
Glowsun
Glowsun voit le jour en 1997. Après deux démos et plusieurs changements de line-up le groupe se stabilise en 2005 autour de Johan Jaccob (guitare,chant) Ronan Chiron (basse), Fabrice Cornille (batterie) avec le 4 titres Lost Love . Le son Stoner-Rock-Psyché de Glowsun va être très vite remarqué par le label Belge Buzzville Records qui signe le trio pour un premier album. The Sundering , sort en 2008 et déclenchera pour le groupe une reconnaissance de renommée européenne. Dès lors, Glowsun enchaîne les concerts en France, notamment avec Karma to Burn ou encore Yawning Man, mais aussi en Allemagne, suisse, Hollande et belgique. Après des prestations de plus en plus affirmées comme en 2011 au Stoned From Underground Festival où il partage la scène avec My Sleeping Karma, Monster Magnet, Church of Misery…Glowsun enregistre un split vinyle avec le groupe allemand Electric mon sous le label Sulatron Records .
Fin 2011 Glowsun tourne avec Sungrazer et Hypnos 69. Début 2012 le trio commence la préparation d'un second nouvel album au studio Elecrik Box . Animé par une envie irrésistible de jouer sur scène Glowsun repart à nouveau sur les routes, on les voit alors au DesertFest à Berlin et en juin à la Duna Jam en compagnie de Fatso Jetson et Atomic Bichtwax. En septembre 2012 le groupe part en tournée pour 15 jours avec le roadfestival Up in Smoke IV qui passera entre autre par Vienne (Arena), Munich (Feiewerk), Bruxelles,( Magasin 4), Paris (Glazart)…
Le dernier album Eternal Season une nouvelle fois mixé et enregistré par Olivier T'servrancx, masterisé par Goran Finnberg et Art work réalisé par Johan Jaccob, sort en octobre 2012. Fraîchement signé sur le très réputé label Autrichien Napalm Records, Glowsun s'impose désormais comme une référence du genre en Europe!
Goomh
Un folk-rock alternatif sensible servi par des guitares inspirées, des harmonies qui surfent sur les crêtes, des vagues psychédéliques et des voix qui s'envolent dans les hauteurs musesques du Grunge...Tout ça marié dans un ensemble frais, pur, évident, et d'une grande maturité... Que du bonheur !
Spécial Sonore - Pola Key & Laurent - by Spécial Sonore - Mars 2O11
Très bonne formation grunge de Lille, GOOMH redonne une pêche toute fraîche à ce style musical un peu enterré depuis la mort de Kurt Cobain.
2O Minutes - 18/O1/11
Le Duc Factory
Une oreille tournée vers les échos du rock 70's (King crimson, Gong, Zappa), l'autre résolument branchée sur les mouvances musicales contemporaines (Tame Impala, White Denim, Mars Volta), Le Duc Factory transcende les époques. Les guitares s'entremêlent sur des signatures rythmiques décomplexées et le chant Blues Folk, lie harmonieusement le tout.
Si le groupe compte déjà deux E.P. à son actif, c'est bien sur scène que la musique de ce quatuor prend tout son sens. Ils libèrent une énergie brute, et où les parties improvisées trouvent leur place dans des compositions nuancées. Fort d'une longue expérience de projets et de concerts en France, Angleterre, Belgique et Pays-bas, Le Duc Factory arrive.
Après HIBOU (disponible sur Bandcamp) sorti en 2008, un nouvel EP est attendu pour le Printemps 2013.
So Was The Sun
So Was The Sun : trio de rock hybride picardo-francilien, au croisement de la pop noise et du hardcore progressif. Mélodies animales et rythmes organiques sont dans le sang du groupe depuis 2008, qui taille avec le sourire des riffs aigus et maltraite les scènes de France avec une vraie joie de vivre. Appelez-ça du heavy post-punk.
Vainqueurs du Tremplin Rock de Mouy 2011, 25ème édition.
Vainqueurs du Mix Up Festival en 2012.
Vainqueurs du Tremplin 100% Musiques Actuelles de l'Aisne en 2012.
Sélectionné au Tremplin des Pyramides Bleues en 2012.
PowerPlay en novembre 2011 sur Noizy.be.
Los Catchos
The Most Famous Mexican Hard Electro Rock Band.
Electro Punk to Sex Hard Core with Grease and Tequila
Samedi 30 Mars
20h - Salle des fetes, le Nouvion-en-Thierache
An Eye On Fall
Composé d'anciens membres de Loskit et de Costa Gravos, le groupe An Eye on Fall dispense un rock qui allie puissance et émotion.
Persian Rabbit
Persian Rabbit est un quintet dark hippy moderne regroupant des membres de Green Vaughan, Tang, Two Left Ears, et Ed Wood Jr. dans une ambiance intimiste et sombre.
L'instrumentarium : chant, harmonium, guitare, contrebasse, batterie acoustique, électronique, marie le post rock et la pop.
Radical Suckers
Power trio formé en 2009 à Aulnoye-Aymeries, est une bombe à retardement qui vous explose en pleine gueule.Entre le rock alternatif, le speed rock, le punk et la fusion, Radical développe une énergie sincère et instinctive.
Suite à un travail en collaboration avec Bougez Rock et Shanka (No one is innocent), un premier EP voit le jour le 11 septembre 2011.
Après une bonne soixantaine de dates dont certaines premières parties (No one is innocent, Triggerfinger …) et quelques festivals comme Les nuits secrètes et le Bétizfest.
Radical suckers continue d’écumer les routes tout en travaillant à l’élaboration d’un second EP qui devrait voir le jour à la rentrée 2013.
Tang
Après un premier album en 2002 produit par Stéphane Buriez (Loudblast) au LB Lab, posant les bases du son caractéristique de Tang, 2006 est l’année où vont s’enchainer les dates à fort potentiel grâce à la sortie chez Emolution Records de leur second album et désormais culte, « Another thousand days, out of the world » enregistré au Feeling Studio de David Berckandt et mixé au légendaire Tonteknik Studio (Refused, The Hives) avec Magnus Lindberg (Cult Of Luna) chroniques pleuvent, les dates aussi, le Printemps de Bourges leur ouvrant même sa scène découverte en 2007.
Après une pause de 6 ans, Tang revient en force en 2012 avec un nouvel album qui met tout le monde d’accord. Enregistré, mixé au Boss Hog Studio sous la houlette de la référence régionale Clément Decrock et masterisé en Floride par Bob Katz au Digital Domain, « Dynamite Drug Diamond » sort en Février 2012 de nouveau chez Emolution. Une nouvelle fois encensé par la critique, Tang reprend la route avec la sérieuse envie d’en découdre.
Sticky Boys
Trois Super-Héros au nom du Rock’n’Roll
Véritable comète tombée sur Terre, Sticky Boys est là pour le rock’n’roll. Et telle est leur mission.
Dans un monde sous haute tension, les trois chevelus, gonflés à bloc, sont explosifs. Leur nom est très vite soufflé jusqu’aux US, où ils se font repérer par The Donnas et Nashville Pussy. Plus tard, en France, c’est au tour de la SNCF de faire appel à leurs services, pour un spot de pub survolté, tourné live en pleine Gare de l’Est.
Ils dynamitent le Virgin Megastore et le Hard Rock Café, font dérailler le Bus Palladium, et atomisent littéralement le Hellfest 2011.
Prêts à tout pour accomplir leur devoir, ils kidnappent dans la foulée le célèbre ingénieur Francis Caste au Studio Ste Marthe à Paris, où leur message sera bientôt gravé.
Sticky Boys trouve ensuite en Listenable Records un allié de taille pour fixer ses détonateurs; la bombe est amorcée.
“This is Rock’n’Roll”, leur premier missile, sera lancé au printemps prochain. Avec une onde de choc attendue un peu partout dans le monde, ce rock’n’roll-là va faire du bruit!
Chateau Brutal
Chateau Brutal en mode multi guests sur la petite scène avec les Sticky boys, Twin Twin, Persian Rabbit...
et le duo dont j'ai oublié le nom. Ah si !! le meilleur groupe de merde du monde ! (quelqu'un peut m'aider à rendre à César ses lauriers ??)
"On a d’abord pensé à The Fall, pour ce je-m’en-foutisme hargneux. Et puis à Electric 6, pour la science du lâcher de bière sur le dancefloor. Et puis à Java, pour l’accordéon. Et là, on s’est dit qu’on commençait tout de même à s’égarer.
Château Brutal ne respecte rien ni personne, prend Chateau Marmont à la pétanque quand ils veulent – et visera la tête, évidemment. Le mieux, donc, c’est de voir la bête sur scène, incroyable machine dévastatrice, gonflée d’énergie rock’n’roll "
Les nuits secrètes
Des pains dans ta gueule. Lancer de guitares, de bières, de batteries.
On a joué nos morceaux de merde à la salle des fêtes du Nouvion en Thiérache, pour des gouters d'anniversaires, des étudiants bourrés, au Bus palladium (Paris), à L'aéronef (lille) ou aux Nuits secrètes.
11ème edition du BetiZFest au Palais des Grottes de Cambrai les 15, 16 et 17 Mars 2013
Pas une photo ne sera prise ce week-end sans avoir une pensée pour Fred Loridant.
Vendredi 15 mars 2013
(Inventeurs du Rock’N’Roll – Paris) en date unique
Pas d'interprétation premier degré, les Wampas ne peuvent pas avoir inventé le R'n R, qui en douterait ?
Simplement, arrivés à cet état si pur du Rock tel qu'on l'idéalise, on peut reconnaître que l'on a affaire enfin à un groupe véritablement revenu aux sources de ce que cette musique n'a jamais totalement su être.
Ils ne réinventent pas le rock'n roll de papa-maman, ils inventent enfin ce rock'n roll utopiste qui n'avait jamais vraiment vu le jour.
Texte par Christophe Lepagnol
Archives : Concert des Wampas à Roubaix en 1990
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(Chanson Rock’N’Reggae – Tarbes)
En 2004 dans la cour du Lycée Marie Curie à Tarbes Boulevard des Airs voit le jour sous l'impulsion des frères Dasque, de Sylvain Duthu et de Laurent Garnier.
Issus de différents groupes aux univers musicaux divers, ils décident de continuer leur route musicale ensemble sous le nom de Boulevard des Airs.
Si le groupe revendique des influences comme Brassens, Brel, Marley, Red Hot Chili Peppers ou Rage Against the Machine leur musique est une rencontre entre la chanson française, le rock, le reggae, le jazz et les rythmes de fanfares balkaniques.
Le groupe propose une musique vivante, aux textes éloquents en français, en anglais et en espagnol.
Nominé aux Victoires de la Musique 2013
Album photo complet aqui
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(Rock Punk – Epinal)
Sur les cendres encore fumantes du supersonique punk rock de la compagnie spinalienne No Milk, un survivant du crash errant seul dans le paysage musical rencontre deux types dans un concours de freez-bee.
Le plus pervers des trois proposa de mélanger leur sang pour sceller leur alliance.
Les deux autres, plus douillets, préférèrent monter un groupe de rock'n'roll. Ce fût chose faîte. DIEGO pour l'exotisme, PALLAVAS pour le soleil qui fait défaut dans leur région.
Une démo enregistrée à la baraque par un pote et tirée à 200 exemplaires leur permet de trouver rapidement des dates de concert.
Le trio met le nez en dehors de la région lorraine et joue aux quatre coins de l'héxagone en passant par la Belgique et la Suisse.
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Lolito (Pop acidulée – Lille)
"La pop acidulée des B-52’s, les accents hip-hop des Beastie Boys tout autant que la mélancolie électrique de Blonde Redhead.
Deux filles, deux garçons et une bonne dose de rock’n’roll : voici la formule gagnante appliquée depuis 2009 par Lolito.
Né entre Lille et Paris, le quatuor mixte aborde avec une petite touche d’excentrisme enjoué des rivages musicaux contrastés : la pop acidulée des B-52’s, les accents hip-hop des Beastie Boys tout autant que la mélancolie électrique de Blonde Redhead.
Sur les six titres de leur premier EP sorti en 2011, les mélodies rondes et aériennes comme des bulles de chewing-gum s’entrecroisent avec les riffs électriques et synthétiques taillés à la serpe. Ici, la mixité retrouve tout son sens.
Leur premier album éponyme est sorti récemment aux Disques du 7ème ciel
Lolito aux Trans Musicales de Rennes (2012)
Lolito en résidence à la malterie - Lille (2012)
Résidence à la malterie dans la cadre de la Marmite, les vidéos
Lolito - ITV à RCV - Lille (2012)
Samedi 16 mars 2013
(Cyberpunk Fluo Electro – Toulouse)
Punish Yourself est un groupe « cyberpunk-fluo-zombie » français originaire de Toulouse qui se produit sur les scènes autant métal, que gothique, electro et indus, dans des tenues exubérantes, arborant des maquillages fluorescents recouvrant entièrement leurs corps, et exhibant un goût prononcé pour le macabre et le sexe.
Souvent catégorisé comme métal industriel malgré les dénégations du groupe (qui a toujours déclaré jouer du "rock'n'roll électronique"), revendiquant des influences aussi variées qu'Iggy Pop, Ministry, White Zombie ou la techno hardcore, Punish Yourself se place au croisement de différents mouvements extrêmes, et rassemble un public hétéroclite, attiré aussi bien par les extravagances visuelles du groupe que par sa musique chargée de références (qui vont desCramps à Skinny Puppy en passant par Alien Sex Fiend).
Parfois accusé d'un certain simplisme, le groupe a pourtant su s'aventurer hors des sentiers battus, notamment avec leur album instrumental, Cult Movie, qui doit plus au Kraut-Rock et aux musiques de film qu'au rock industriel classique, et l'étonnant versus avec Sonic Area, "Phenomedia".
Punish Yourself est avant tout un groupe de scène, et ils expérimentent leurs titres en concert avant de les sortir en album.
Avec des centaines de concerts à leur actif, ils ont tourné un peu partout en Europe (France, Belgique, Hollande, Angleterre, Allemagne, Espagne, Portugal, Hongrie, Roumanie, Suisse..) mais aussi au Canada et au Japon, et participé à des évènements majeurs comme le Sziget Festival, Dour (quatre fois, dont trois d'affilée !) lesEurockéennes, Garorock, les Vieilles Charrues, le Wave Gotik Treffen, le Hellfest...
(source wikipédia)
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Scratch Bandits Crew
(Scratch Electro HipHop – Lyon)
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Parabellum
(Rock Alternatif – Paris)
Le nom du groupe provient de la citation latine Si Vis Pacem Para Bellum (si tu veux la paix prépare la guerre), ainsi que de l'arme de poing du même nom, Luger P08.
Parabellum se forme le 8 mai 1984 sur les marches de l'ANPE du Xe arrondissement de Paris, il se séparera le 16 juin 1991 après sa tournée canadienne. Revenu en 1998 sur scène, il compose ensuite deux nouveaux albums. En 2005, il effectue une tournée nationale, en passant fin juillet à Montréal.
On doit à Parabellum la remise à jour de deux chansons oubliées Cayenne et La Belle, une reprise du Amsterdam de Brel sur de nouvelles paroles, un morceau lentLe dernier trocson, et de nombreuses compositions genre punk flirtant avec le bon vieux rockabilly...…
comme : le visionnaire Anarchie en chiraquie, le sympathique Saturnin (l'ami des bambins), l'anti-clérical Welcome to Paradise, et le manifeste « No Future » Osmose 99 (repris par plusieurs groupes dont Tagada Jones ou Karbala 413).
(source Wikipédia)
photos par ici siouplé
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Son of Kick
(Dubstep – UK)
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Burning Heads
(Punk Reggae Rock – Orléans)
Fondé en 1988, les «Burning» sont Pierre (officiant également dans DDT et plus récemment dans Brokken Roses) à la guitare et au chant, Phil à la guitare, Thomas (ex. Komintern sect) à la batterie, et Jay à la basse. Puissant groupe de scène, particulièrement frais et dégageant une énergie communicative, le groupe se fait connaître au début des années 90, notamment en jouant à plusieurs reprises en première partie de Noir Désir.
Fer de lance du mouvement hardcore en France, les Burning Heads sortent ensuite deux disques sur Epitaph (label hardcore mélodique par excellence), Be One With The Flames (1998) et Escape (1999). Burning Heads signe ensuit sur Yelen (Sony).
En 2004, un album concept avec Alif Sound System confirme un gout toujours plus prononcé d'explorer de nouveaux horizons musical. Las de passer d'un label à un autre, et afin de mettre en œuvre leur conception de la production musicale libérée des contraintes de l'industrie du disque (pas réellement en phase avec leurs engagements plutôt libertaires), les Burning Heads finissent par passer à l'autoproduction en créant Opposite Prod, sur lequel paraissent Incredible Rock Machine, Bad Time For Human Kind (2006), Opposite 2 (2007), un nouvel album reggae, et Spread The Fire (2009).
Ce dernier album est ensuite sorti aux États Unis, avec un nouveau mixage, lors de leurs tournées avec The Adolescents. En juin 2011, le groupe sort Hear This, leur onzième album, avant d'entamer une nouvelle tournée marathon dans l'hexagone.
Aux dernières nouvelles, Burning Heads prévoit de sortir un nouveau 7" EP, 2 titres qui sera coproduit par Crapoulet et CanISay? Records.
(source Wikipédia)
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Papier Tigre
(Math Noise Rock – Nantes)
5 years after they started from scratch, PAPIER TIGRE have built a name for themselves with two albums Papier Tigre (2007) and The Beginning And End Of Now(2008) and 350 shows in more than 20 countries over 3 continents, with the three-piece appearing at ATP among other festivals around the globe. In September 2010, to support a tour they did together with their friend bands Electric Electric, Marvin and Pneu, a 4 way split 7” was released with a brand new song from each band.
Their music is firmly entrenched in the tradition of inventive, challenging punk but combines elements of experimental pop compositions and aggressive math-rock. The band understands that a song being intelligent and complex need not exclude it from having a raw, danceable energy.
For their new album Recreation (2012), the band teamed up with John Congleton to produce their most significant work yet. Pushing the limits of their unusual line-up (drums, 2 guitars, percussion, vocals), the band has matured into a devastatingly efficient unit, with instruments, ideas and personalities bouncing off each other in an audible culture of creativity.
The 10 songs are an impressive account of the band’s ability to balance different atmospheres, underlined by original rhythmic patterns, minimalist melodic lines and distinctive vocal hooks, the whole blossoming under Congelton’s sonic prowess.
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Mascarade
(Hip Hop de rockers – Lille)
Mascarade, groupe tout droit sorti de la scène alternative débarque ! Aux manettes, JB et Jneb, deux artistes radicalement rock. Le premier, gratteux de son état, qu’on a eu l’occasion de découvrir avec son groupe, Marcel et son orchestre.
Son palmarès : Plus de 1 000 concerts à son actif et une petite dizaine d’albums. Le second, chanteur et prolifique pour couronner le tout… Plusieurs albums au compteur et de multiples projets dans la réalisation (clips, film d’animation…), son leitmotiv : être là où on ne l’attend pas.
Tous deux se sont connus il y a une quinzaine d’années, artisans de la musique et passionnés, ils ne s’imposent pas de limite. S’ils ne se prennent pas forcément au sérieux dans leurs morceaux, cela ne les empêche pas de s’investir à 100% dans leur art.
En décembre dernier a sonné la fin de Marcel et son orchestre, après une tournée d’adieu. L’occasion d’avoir l’esprit libre pour se lancer corps et âme dans l’aventure Mascarade, non sans une once d’excitation.
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Brigitte Bop
(Twist’N’Punk – Orléans)
Guitares saturées et chant en français, la musique de BRIGITTE BOP sent la sueur, la bière et la bonne humeur. Inventeurs du twist n’ punk, BRIGITTE BOP mélange le rock n’ roll qui tâche et le punk qui gueule.
Revendicatif sans être radical, humoristique sans tomber dans le festif, adepte du Yes Future plutôt que du No Fun, BRIGITTE BOP sur scène arrive toujours à instaurer un dialogue avec le public.
Avec plus de 17 ans d’existence, 5 albums et quelques centaines concerts au compteur (à travers la France, la Belgique, la Suisse et même la Bretagne…), BRIGITTE BOP est devenu une des références de la scène punk-rock française.
M26.7 (Jonglo Punk Rock Grolandais – Cambrai)
Pas vu, sieste réparatrice...
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(Indie Rock – Lille)
Bison Bisou est, comme son nom l’indique, une formation rock tendresse. Les 5 garçons de Tang, Sexual Earthquake in Kobe et Das Model, ont grandi dans l’indie des 90’s, dansé sur du post-punk dans des clubs bizarres, tout en ayant des vues perverses sur certains groupes post rock ésotérique.
Dans leurs veines coulent des émotions animales, brutes, impulsives. Leur premier split avec les taïwanais de Touming Magazine chez Crust Caviar, en 2011, en appelait à l’urgence des débuts, entre compositions simples, esprit punk et clarté pop.
En 2012, le groupe va chercher plus profond dans ses extrémités afin d’y puiser la fougue DIY qui les fit venir au monde. Un album se prépare pour 2013, il sera réalisé au début de l’été dans la chalet des “Forest Sessions”. Une tournée est prévue en début d’année, et des contacts ont été pris à la suite du passage au Transmusicales (Balades Sonores, Hexagen, Baraka, Stakhanov...).
Une tournée est prévue en début d’année, et des contacts ont été pris à la suite du passage au Transmusicales (Balades Sonores, Hexagen, Baraka, Stakhanov...).
Fais péter les photos de Bison au BetiZfest !
Archives : Les Bison Bisou au Printemps de Bourges 2012 - Aéronef
Bison Bisou au Hab'Z'Rock Festival
Bison Bisou aux Trans Musicales de Rennes (by NJ - Skênêa)
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Obsolete Radio
(Indie Rock Post Punk – Aulnoye-Aymeries)
Gagnant du Tremplin Play & Rec
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Dimanche 17 mars 2013
Caliban (Metalcore – Allemagne)
Tagada Jones (Punk Rock Hardcore – Rennes)
The ARRS (Metal Hardcore – Paris)
Hatesphere (Thrash – Danemark)
Rise of the Northstar (Hardcore from Shibuya – Paris)
Scarred (Death Thrash – Luxembourg)
No Return (Thrash Metal – Paris)
Cabaret des Culottées (Effeuillage Burlesque – Cambrai / Lille)
The Rijsel Irish Boy’z (Punk Rock Irlandais – Lille)
A Failing Devotion (Metal Hardcore Mélodique – Dunkerque)
The Betrayer’s Judgement (Post Metalcore – Douai / Arras) Gagnant du Tremplin Play & Rec
Le BetiZFest persiste et signe en proposant toujours des prix abordables pour les prestations et artistes proposés :
Le pass une journée reviendra à 13€ en prévente et 16€ sur place.
Le pass trois jours coûtera 35€ (uniquement en prévente).
Au Palais des Grottes de Cambrai
